还记得2021年那场牵动人心的“短鼻家族”北上南归之旅吗？那群云南野生亚洲象跋涉数百公里、最终平安回家的故事，曾温暖了全世界。

如今，这个充满中国式温情的生态叙事被艺术地呈现在舞台之上——舞蹈《太平有象》不仅将这段全民记忆成功转化为动人的舞蹈语言，更于近日荣获第十五届中国舞蹈“荷花奖”民族民间舞奖。这是云南省自2013年以来，时隔12年再次荣获这一中国舞蹈专业领域的最高荣誉。

记忆入舞：把温暖世界的故事搬上舞台

2021年，云南亚洲象群一场说走就走的旅行，演变成全球关注的生态故事。“沿途的守护、人与象之间的温情互动，本身就是一个生动的中国故事。”云南省歌舞剧院副总经理杨杰说，“我们思考的，是如何用舞蹈语言将它呈现出来。”

《太平有象》给出了答案。作品以傣族男子群舞的创新形式，艺术化再现了象群的迁徙旅程。“过去提到傣族舞，人们想到的是‘三道弯’的柔美韵律。”杨杰解释道，“但大象是厚重而沉稳的。我们以男性的肢体力量，表现象群的跋涉、守望与温情。这不是颠覆传统，而是在传统语汇中生长出新的力量。”

创新有根：云南土壤滋养出艺术的突破

《太平有象》的艺术突破不仅在于题材的当代性，更在于其扎根于丰厚的民族文化土壤。作品以男子群舞形式拓宽了傣族舞蹈的表现维度，赋予传统韵律阳刚而厚重的当代气质。

“云南的作品如果失去了云南特色，就不能称其为云南的作品。”杨杰强调。云南作为民族文化资源的富集地，为艺术创作提供了不竭的灵感源泉。《太平有象》的成功，正是深耕本土、活化传统的成果——用“本土的语言”讲述具有全球意义的故事，证明民族特色与时代精神结合所能迸发的艺术感染力。

未来之路：从荷花奖走向更广阔舞台

时隔12年再获荷花奖，对云南舞蹈界意义非凡。杨杰表示，剧院计划让这部作品“走下舞台，走进更广阔的天地”：“获奖是认可，更是起点。我们要让作品抵达更多观众，同时思考如何将云南丰厚的文化资源，持续转化为打动人心的当代艺术。”

在他看来，本土特色是云南艺术创作的根脉与优势：“我们希望用这片土地独有的语言，讲述属于我们的故事。《太平有象》证明，真诚而有根的民族表达，永远具有直抵人心的力量。”